dilluns, 6 de juliol del 2015



El criteri que he utilitzat per desenvolupar aquest projecte “Expressart” del MACBA ha estat a partir d’utilitzar les eines proporcionades com a base i  en el que els alumnes han tingut que crear i re-crear la seva capacitat de transmetre en un paper totalment en blanc,( sense cap tipus de pauta) la seva imaginació;  la percepció de les formes i els colors; el significat conceptual dels elements entorn a la seva cultura;  gust;  emocions i com no; satisfaccions davant dels resultats.

Aquest projecte està dissenyat per a que el docent pugui treballar d’una forma pautada activitats educatives i artístiques entorn l’Art Contemporani, els quals es poden adaptar a qualsevol cicle, ja sigui educació primària o secundària, mitjançant un llibret on especifica cadascuna de les activitats, a més d’un CD-ROM amb fotografies de les obres dels artistes en l’exposició del MACBA i que tenen a veure amb els objectes inclosos en el material i que els alumnes han de treballar un cop hagin visualitzat el vídeo. 
Després de visualitzar les imatges dels artistes, els alumnes havien de realitzar diverses activitats entorn als objectes triats. Tot i que jo  l’he utilitzat a la meva manera, amb un criteri tal i com he dit abans de desenvolupar la creativitat de cada persona.
 Estic molt orgullosa dels resultats, ja que mostren la poderosa imaginació que tenen els infants, amb la seva naturalitat pura i neta...i la descoberta de les seves capacitats de creació.

He utilitzat els mateixos objectes i la mateixa finalitat tant en el cicle inicial com al superior, evidentment els resultats del cicle superior són molt diferents, però no per això han de ser més interessants, són interessants de forma equitativa.
La manera de tractar la forma dels objectes amb els nens de 3-5 anys ha estat molt enriquidora, ja que es notable la fluïdesa de la seva imaginació.
En el cicle superior, els estereotips o la manera d’aplicar tant la forma com els colors ja té un resultat més acurat i els hi costa més desenvolupar la seva imaginació, i això és degut al sistema pautat en el que desenvolupen els seus coneixements educatius,  tot i que han aconseguit fer uns treballs magnífics.

Ha estat un vertader plaer haver treballat d’assessora de plàstica a l’escola pública Josep Riba de la Serra d’Almos i els alumnes han treballat una creativitat plàstica molt important, on hem aprés tots de tots, jo la primera... i que com no,  aquesta escola, els seus alumnes i l’equip docent,  deixa una empremta enorme en la meva ànima.
Gràcies per donar-me la oportunitat de treballar la creativitat amb els alumnes, que a mi em va ajudar tant i m’ajuda a la descoberta de mi mateixa i que espero que  hagin experimentat la mateixa felicitat que sento jo. 

Comparteixo les imatges del treball que han anat fent!!




 IMATGES DE TREBALLS DEL CICLE INICIAL 

JÚLIA (3 ANYS) OBJECTE: CADIRA

EVA (3 ANYS) OBJECTE: CINTA MÈTRICA 

GRETA: (5 ANYS) OBJECTE: POT DE PARFUM
EVA (3 ANYS) XAPA
JÚLIA (3 ANYS) POTS DE PICA-PICA
ABRIL (6 ANYS) POT DE PARFUM
ERIC (5 ANYS) LLETRA ZETA

BLANCA(6 ANYS) ESCOMBRA






BERTA (9 ANYS) PILOTA-MAPA
 CICLE SUPERIOR

ROSA (11 ANYS) MIRALL

KRITI (11 ANYS) CADIRA

JOAN (10 ANYS) CINTA MÈTRICA

MARC (11 ANYS)

ALEIX ( 11 ANYS) XARXA

BIEL (7 ANYS) MIRALL

JESÚS (7 ANYS) ESCOMBRA I CARTES

KARAM (11 ANYS) PARFUM I QUADRAT

ALEIX (11 ANYS) XAPA

BERTA ( 9 ANYS) INSTRUMENT

MARC ( 11 ANYS) PILOTA

ROSA (11 ANYS) SAC

KRITI (11 ANYS) ESCOMBRA
JONATHAN (11 ANYS) AMPOLLA AMB MISSATGE






dimecres, 8 d’abril del 2015

El centre de Recursos Pedagògics de la Ribera d'Ebre, m'ha proporcionat aquest material didàctic vinculat al MACBA . El projecte es denomina "Expressart" i encara que no podrem desplaçar-nos fins el MACBA per fer les activitats, intentarem fer-les d'una altra manera, seran les  que creem nosaltres, perquè en definitiva, d'això es tracta quan parlem d'art i creativitat. 
Començarem a utilitzar aquest recurs a l'escola pública Josep Riba de la Serra d'Almos a veure quins resultats obtenim.


Segons la seva pàgina aquestes són les indicacions del projecte: 


El projecte està concebut com un conjunt de propostes didàctiques per fer a l'aula amb l'ajuda de materials (objectes tridimensionals, imatges i textos) guardats en una caixa (disponible a través dels Serveis Educatius i dels Centres de Recursos Pedagògics).


L'objectiu principal és que tant els alumnes com els mestres gaudeixin de les obres i hi puguin establir un diàleg partint de la pròpia experiència i estimulant el respecte i l'interès per l'art com a mitjà d'expressió, joc, representació i experimentació. Un altre objectiu del projecte és aconseguir que els nens prenguin consciència de la seva pròpia capacitat d'expressió i que la desenvolupin lliurement, minimitzant imposicions i restriccions, en la mesura que sigui possible, i animant-los a utilitzar alguns dels elements o procediments que fan servir els artistes. Aquest projecte permet plantejar algunes qüestions sobre l'art contemporani lligades al contacte directe posterior amb les obres que formen part de la Col·lecció MACBA. 

Obert a totes les àrees d'aprenentatge


Les situacions d'ensenyament–aprenentatge que proposem no estan lligades a una àrea de coneixement determinada. Encara que l'art contemporani n'és el punt de partida, els recursos que oferim es poden abordar des de múltiples vessants –llenguatge oral, numèric, geomètric, aproximacions a nocions de física, etc.-, tant pel que fa a conceptes com a procediments. Es tracta de jugar i treballar al voltant d'obres i imatges, i formalitzar tot seguit idees, opinions i sentiments, fent ús de qualsevol dels llenguatges a l'abast, incloent-hi, això sí, els llenguatges artístics.


Tot plegat té per objectiu, d'una banda, facilitar informació i recursos tangibles al mestre perquè pugui desenvolupar una sèrie d'exercicis i activitats i, de l'altra, permetre que els alumnes incorporin els continguts abordats d'una manera motivadora, que tingui en compte la diversitat de maneres d'aprendre.


Us deixo l'enllaç del vídeo que ho promociona, però segons anirem utilitzant els materials i desenvolupant les activitats les compartirem  per aquest espai.

https://www.youtube.com/watch?v=hT76QZINBs8#t=130 







dissabte, 6 de setembre del 2014

Els alumnes del CEIP  Josep Riba de la Serra d'Almos (Tarragona), són molt creatius, totes les tècniques que treballem a l'aula les desenvolupen amb una gran imaginació i bon gust.

La tècnica que treballem cada any és "Collage" i m'agrada molt perquè cadascú té una percepció diferent tant dels colors com de les formes o la composició.

La tècnica és totalment lleure, ja que pel meu entendre crec que és la millor opció perquè els resultats dels treballs tinguin una gran qualitat i personalitat. En aquest cas hem treballat "La natura"

Als alumnes els hi encanta aquest treball, cada any em demanen fer una composició i ens posem mans a l'obra, elaborant el paper marmolat el qual un cop eixut ens permet fer aquests treballs que per mi són meravellosos.

Fa 3 anys que treballo en aquesta escola i realment aprenc molt de tots els alumnes els quals em mostren tot l'entusiasme i la fantasia que apliquen en cada treball plàstic que imparteixo i em fan sentir una gran satisfacció de poder tornar-hi cada any.

Us mostro els treballs que han anat fent durant els cursos i que em semblen realment preciosos!!!!















dissabte, 19 de juliol del 2014



Amb aquest títol vam inaugurar la Setmana Cultural de l'Escola Lluís Viñas de Móra d'Ebre, la qual ha estat dedicada a la pintura, amb l'experimentació de diferents tècniques pictòriques i l'estudi integral dels pintors internacionals més famosos.
Els alumnes han tingut la oportunitat  de poder realitzar diferents activitats relacionades amb la pintura i el material plàstic. 

El meu pas per aquesta Setmana Cultural artística ha estat fer diversos tallers de tècniques pictòriques en totes les classes del centre i per mi ha estat  una experiència totalment satisfactòria.

He d'agraïr a l'equip directiu del centre la seva confiança en mi per realitzar aquests tallers i donar-me tot el suport necessari per portar-ho a terme. 

En el meu discurs vaig utilitzar la paraula "creativitat", també denominada "pensament original" i es tracta d'un procés mental que neix de la imaginació. 

Hi ha persones que diuen i afirmen que no tenen  creativitat, que no són creatives i realment així serà, mentre es creguin que no ho són. Però en realitat hi ha una creativitat innata que flueix en tots nosaltres i si  l'alliberem, ens sorprendrà i ens delectarà.

Tècnica de Paul Klee, anomenada "Sortir a passejar una línia.."
Alguns ens expressem creativament més que altres, però tots som creatius amb diferents habilitats i capacitats, no només tenim que expressar-nos creativament mitjançant la pintura o el dibuix, hi ha moltíssimes formes d'expressió com per exemple: la música, la fotografia, la dansa, el teatre, l'escultura, l'escriptura....

La creativitat i l'art ens ajuden a exterioritzar el millor de nosaltres mateixos, no importa com escollim expressar-nos creativament, el més important  és estar satisfets amb el que fem, intentar ser més feliços i així  poder-ho compartir amb els que ens envolten.

Personalment, vaig desenvolupar les meves habilitats sense gairebé saber-ho, però aquesta teràpia  em va ajudar molt a superar la meva timidesa i la meva poca autoestima,  superant  tots aquells problemes que em dominaven. 
La creativitat i l'expressió que he desenvolupat en totes i cadascuna de les activitats que he realitzat,  per mi son un remei terapèutic el qual  necessito per viure i que m'agrada transmetre a tothom. 

Les persones que desenvolupen la seva creativitat tenen una ment més oberta i tenen una gran percepció de tot el que els envolta. 
En aquest cas, els alumnes de l'escola han aprés a que els pintors que han treballat aquesta setmana, primer de tot han desenvolupat la seva creativitat i són creadors i que l'art els ha permès representar el seu món, les seves idees, les seves sensacions i  emocions i van aconseguir un nivell de comunicació molt ric i fonamental per tots els éssers humans.
 Ells van tenir  el privilegi de poder crear i expressar els seus sentiments a través de formes i colors i aquestes creacions que arriben a nosaltres les podem interpretar depenent de la nostra percepció de la realitat o la fantasia.
La fantasia creadora, dins la nostra societat, la entenem com una evasió de la realitat i a vegades quan coneixem a alguna persona creativa, ens surten expressions com: " és un somiatruites.." o " no toca de peus a terra..", però la fantasia es necessària per viure ja que fa que ens connexionem amb la percepció, els coneixements i les emocions reals que tenim emmagatzemades a dins nostre. 

Tècnica Puntillisme amb palets de les orelles.
Us mostro els resultats dels tallers que hem realitzat durant les dos setmanes les quals per mi ha estat una experiència molt enriquidora i profitosa d'aprenentatge i convivència amb l'art. 
A partir de textures i colors hem desenvolupat i treballat la nostra imaginació la qual no hauria de desaparèixer mai de les nostres vides i poder créixer amb aquesta fantasia possiblement ens portaria a una realitat ben diferent a la que vivim. 


Tècnica de difuminat amb pintura Goya.





Tècnica de Bufar amb palleta amb tèmpera líquida.

Tècnica de textura.

Resultats espectaculars amb textures.

Textures treball lliure.

Textures, treball lliure.

Experimentant amb els colors primaris.

Alumna feliç amb el seu treball de textures.

Tècnica d'estarcid o reserves.



Tècnica de textura amb pintura aigualida i sal.
Resultat tècnica de reserves o estarcid.


Mandales amb pintura de tempera.

Pintem un arbre

Explicant la tècnica.

Elaboració de paper marmolat.


Resultat de paper marmolat.



Tècnica "Collage amb paper de seda"

Añadir leyenda












dilluns, 17 de febrer del 2014

La creativitat a les escoles és fonamental per que els alumnes de totes les edats, desenvolupin i exterioritzin les seves  habilitats.

Tinc el privilegi d'arribar a ells amb extraescolars i assessorament en escoles de la comarca i realment és una gran satisfacció quan els resultats són tant diversos i originals.

Aquesta activitat concretament es tracta de realitzar un retrat a un company de la classe, treballant la proporció de la cara i complementant l'activitat en decorar-la amb pintura de tempera.

Els alumnes en aquest cas, van treballar prèviament la roda de colors,  aprenent quins son els colors primaris, secundaris i complementaris i aixi poder combinar-los perfectament en cada cas.

Tots aquests retrats estan fets per nens i nenes entre 9 i 10 anys. Son preciosos!!



Retrat de Kriti (10 anys) que em va fer a mi mateixa (Núria) M'encanta!!







dimecres, 28 d’agost del 2013

Després de gairebé dos anys sense publicar res al bloc, torno a  reiniciar el projecte, potser enfocat amb un altra perspectiva.

 La sensació és que a partir de la creativitat i l'art les persones podem ser més positives i canalitzar les nostres emocions.

Actualment estic estudiant a la UOC un  grau en Educació Social i em desperta la necessitat de compartir totes les sensacions que em flueixen pel cap, respecte a utilitzar la via creativa en molts aspectes per reconduir-nos a recuperar un món millor en el que les circumstàncies actuals ens fan desenvolupar aquella creativitat que tant necessitem i aplicar-les a l'acció educativa i terapèutica. 

Fa dos anys vaig fer una recopilació d'imatges de les activitats que vam fer durant tot el curs en les que inclou també la participació de Montse Pineda a les classes de pintura.

Us deixo un tast d'aquestes imatges en les que es reflecteix les coses tant mevavelloses que vam aconseguir amb els nostres alumnes i que estan obertes a qualsevol tipus de públic.















 

Copyright 2010 DI-ART ARTTERÀPIA "PENSAR DES DEL FINAL..".

Theme by WordpressCenter.com.
Blogger Template by Beta Templates.